Après La Princesse de Clèves en 2022, Julien Guérin récidive avec une adaptation chorégraphique de La Belle et la Bête pour répondre à une nouvelle commande de l'Opéra de Metz. A la veille de la Première, Il a accepté de nous parler de son travail et de ses projets à venir.

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Julien Guérin. formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, intègre les Ballets de Monte-Carlo en 2007, après avoir travaillé notamment au Ballet de l'Opéra National de Bordeaux, à l'English National Ballet et au Scottish Ballet. Dès 2008, il fait ses premières armes en tant que chorégraphe. C'est aujourd'hui devenu son activité pricipale, et Julien Guérin s'apprète à créér, à l'Opéra-théâtre de Metz la première adaptation pour la danse du célèbre roman de Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves...

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En prélude aux célébrations du 250ème anniversaire de la naissance de Ludwig van Beethoven, Thierry Malandain, en réponse à une commande de l'opéra de Bonn - la ville natale du célèbre compositeur - créé un nouveau ballet autour de la Symphonie pastorale. C'est la troisième fois que le directeur du Ballet Biarritz trace des pas sur des musiques de Beethoven, et à cette occasion, il a accepté de livrer aux lecteurs de Dansomanie les sources de son inspiration...

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Si Julio Bocca n'est pas lui-même un ancien lauréat du Prix de Lausanne, il n'est pas pour autant un inconnu dans la métropole vaudoise, puisqu'il a déjà présidé en 2016 le jury du concours. Trois ans après, il est de retour au jury, mais en qualité de simple membre, la présidence revenant cette fois à un autre latino-américain, Carlos Acosta. Pour Dansomanie, Julio Bocca a accepté de revenir sur sa carrière, qui a fait de ce natif des faubourgs de Buenos Aires un véritable ambassadeur du ballet argentin...

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En 1972 naît le Ballet National de Marseille. Si la compagnie est généralement associée au nom de Roland Petit, elle n'a pas été créée ex-nihilo par le célèbre chorégraphe. L'Opéra de Marseille possédait sa propre troupe, qui fut notamment dirigée par Rosella Hightower. Pedro Consuegra, danseur espagnol formé à Cuba, lui a succédé l'année même de la fondation du BNM, et en a conservé les rênes pas moins de dix-huit ans. Passionné par Marius Petipa, il a remonté, avec des moyens financiers souvent très réduits, certains ballets de ce dernier, alors quasiment inconnus en France...

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Fabrice Bourgeois et Michel Dietlin sont respectivement Maître de ballet et Chef de chant - le titre officiel des pianistes accompagnateurs -  à l'Opéra National de Paris. A l'initiative d'un critique et historien japonais de la danse, Kenji Usui, récemment décédé, ils se sont lancés dans une reconstitution libre d'un ballet oublié dû à Léon Gastinel pour la musique, Joseph Hansen pour la chorégraphie et Edouard Blau pour le livret. L'ouvrage, créé en 1890 à l'Opéra de Paris par la célèbre «star» espagnole du ballet, Rosita Mauri, va renaître à Kyoto durant l'été 2018, avec le concours de Hannah O'Neill et Karl Paquette dans les rôles principaux...

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Si Luigi Bonino, natif de Bra, près de Turin, dans le Piémont, a fréquenté de nombreux grandes stars du ballet, telles Alessandra Ferri ou Carla Fracci, son nom reste avant-tout associé à celui de Roland Petit, qui l'avait engagé au Ballet de Marseille et dont il fit un soliste renommé. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des «fils spirituels» du célèbre chorégraphe, et ont fait régulièrement appel à lui pour remonter nombre d'ouvrages. C'est aujourd'hui le cas au Ballet du Capitole de Toulouse...

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C’est pour moi un concours différent des autres, l’un des premiers – ou même le tout premier - qui ait proposé ce système de bourses pour les candidats. C’est un concours prestigieux, mais qui ne ressemble à aucun autre. En tant que jurés, nous voyons les candidats en cours, travailler avec des chorégraphes, puis sur scène… Nous les évaluons donc dans toute une série de situations très différentes les unes des autres...

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Kathryn Bradney, ancienne soliste du Béjart Ballet, assurait la direction par interim du Prix de Lausanne, après la démission surprise de Shelly Power, dont le mandat n'aura été que d'un an. Quelques minutes avant la réalisation de cette interview, le 1er février 2018, Kathryn Bradney a été nommée Directrice artistique et administrative (CEO) de plein exercice, et c'est à elle qu'il incombe désormais d'organiser l'édition 2019 du prestigieux concours de danse suisse...

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Lorsque nous vons réalisé l'interview du jeune prodige canadien de la danse, qui concourait sous la bannière de son école, l'Académie Princesse Grace de Monaco, Shale Wagman n'avait pas encore passé la barrière des sélections. Et pourtant, tout le monde, au Théâtre de Beaulieu, avait déjà son nom sur les lèvres. La vox populi aura eu raison cette fois. Deux jours plus tard, Shale Wagman remportait brillament la finale du Prix de Lausanne 2018...

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Ervin Zagidullin, remarqué il y a deux ans à Saint-Pétersbourg à l'occasion du Prix Vaganova. représentait, en compagnie de son condisciple italien Davide Loricchio, l'Académie Vaganova. Nous les avons retrouvés en compagnie de leur professeur de huitième année, Fethon Miozzi, peu avant les Sélections. S'ils n'ont pas obtenu de récompense, les élèves de la prestigieuse institution de Saint-Pétersbourg sont néamoins parvenus tous deux à se hisser en Finale...

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Birgit Keil est revenue en 2018 au Jury du Prix de Lausanne après en avoir fait partie lors des tous débuts du concours, au temps d'Elvire et Philippe Braunschweig. Relativement peu connue en France, même si elle a dansé en tant qu'invitée à l'Opéra de Paris, Birgit Keil fut LA grande ballerine d'Allemagne de l'Ouest durant les années 1960 et 1970. Egérie de John Cranko, elle a exercé son art durant plus de trente ans au Ballet de Stuttgart, tout en menant une carrière internationale en tant qu'artiste invitée...

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Pour les fêtes de fin d'année 2017, Kader Belarbi a concoté, pour le Ballet du Capitole de Toulouse, une nouvelle version du célébrissime Casse-Noisette. Réalisée en collaboration avec Antoine Fontaine (décors), Philippe Guillotel (décors) et Hervé Gary (lumières), cette production se veut en rupture avec la tradition, et plongera le spectateur dans un univers déjanté, en partie inspiré d'ouvrages emblématiques de la littérature pour la jeunesse, comme Le Club des cinq...

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Dans quelques jours, le Ballet Nice-Méditerranée reprendra La Sylphide, d'August Bournonville, dans la version restituée par Dinna Bjørn. L'ancienne soliste du Ballet Royal du Danemark, et qui fut également direcctrice du Ballet de Norvège puis maîtresse de ballet à Helsinki, en Finlande, nous a confié ses reflexions sur la célèbre «Ecole Bournonville», ce recueil d'exercices organisé en six «journées» et qui constitue la base de l'apprentissage du style d'August Bournonville...

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Fabio Lopez, après s'ètre formé à Lisbonne, puis à Lausanne, auprès de Maurice Béjart, à la célèbre école Rudra a fait carrière comme danseur au Malandain Ballet Biarritz. Il y a deux ans, une blessure l'a obligé a réorienter ses activités vers la chorégraphie : il fonde alors sa propre compagnie, «Illicite». Avec le soutien de la Ville de Bayonne, l'initiative est aujourd'hui couronnée de succès. Et, cerise sur le gâteau, Fabio Lopez obtient aussi une reconnaissance institutionnelle en tant que pédagogue, puisqu'en cette fin d'année 2017, il a été invité à monter l'une de ses oeuvres, Molto sostenuto, avec les étudiants du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris...

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Arrivée sur les rives de la Garonne pour la saison 2016-2017, Natalia de Froberville n'était déjà plus une complète inconnue pour le public français. Elle s'était en effet déjà produite - dans Giselle justement, en tant que soliste invitée au Ballet National de Bordeaux . Formée en Russie, à Perm, sur les contreforts occidentaux de l'Oural, c'est maintenant pour sa compagnie d'adoption, le Ballet du Capitole de Toulouse, qu'elle va reprendre le rôle-titre de ce ballet emblématique du répertoire romantique, français et russe...

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Si Moscou est généralement associée au Bolchoï, véritable temple du ballet classique, au même titre ou presque que le Mariinsky de Saint-Pétersbourg, la capitale russe est généralement moins connue des balletomanes étrangers pour ses spectacles de danse contemporaine. L'activité créatrice y est pourtant foisonnante, et notre correspondante Katya Anapolskaya nous fait découvir l'une des troupes moscovites les plus actives, «Balet Moskva», en allant à la rencontre de sa directrice, Elena Tupyseva...

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Dwight Rhoden a fait ses premières armes en Ohio, à Dayton, non loin des rives du Lac Erié. Mais sa carrière de danseur a réllement pris son essor lorsqu'il fut engagé en 1986 dans la célèbre compagnie d'Alvin Ailey, l'American Dance Theater, établie à New York. Il la quittera huit ans plus tard en compagnie d'une autre star de la danse noire américaine, Desmond Richardson, pour fonder sa propre troupe, Complexions, avec laquelle il se lance dans la chorégraphie. Et c'est en tant que chorégraphe qu'il vient présenter pour la première fois à paris, au Théâtre des Folies-Bergère une adaptation personnelle du célèbre roman de Francis Scott Fitzgerald, The Great Gatsby...

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Si Thierry Malandain est bien connu du public en tant que directeur du Ballet Biarritz, compagnie dont il préside aux destinées depuis vingt ans, il est également actif en tant qu'organisateur du festival Le Temps d'aimer. Cette manifestation majeure de la vie chorégraphique au Pays Basque en est, en cette rentrée 2017, à sa vingt-septième édition...

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Si Guillaume Côté est encore assez peu connu du public français - il fera ses débuts dans l'hexagone le 3 octobre 2017 au Théâtre des Champs-Élysées -, il est depuis longtemps une véritable star du ballet au Canada, tout en menant une carrière de soliste international. Outre son poste de Principal au Ballet National du Canada, à Toronto, il dirige le réputé festival de Saint-Sauveur, au Québec, ce qui fait de lui l'un des animateurs les plus en vue de la vie chorégraphique dans la Belle province...

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Du haut de ses vingt ans, Léa Thomasson, jeune Savoyarde, a déjà bien roulé sa bosse : Chambéry, Paris, Milan, Stuttgart, et maintenant Saint-Pétersbourg. Après un an passé à la prestigieuse Académie Vaganova, Léa intègre, en septembre 2017, le «saint-des-saints» de la danse classique, le Ballet du Mariinsky, où elle est vraisemblablement la première Française à avoir été engagée, au moins depuis le début du vingtième siècle. Avec beaucoup de courage et de persévérance, elle est parvenue à réaliser son rêve...

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A l'occasion du premier spectacle qu'il a personnellement programmé en tant que  directeur du Ballet du Stanislavsky - la deuxième plus importante troupe moscovite, après le Bolchoï - Laurent Hilaire a accepté de répondre à quelques questions de notre correspondante en Russie, Katia Anapolskaya...

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Gil Isoart, est aujourd'hui professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, ainsi qu'au Ballet de l'Opéra National de Paris. Ancien Sujet au sein de la compagnie, il est, depuis sa retraite de la scène, devenu l'un des plus proches collaborateurs de Pierre Lacotte.. C'est notamment lui qui l'a secondé - et même davantage - dans la refonte de Marco Spada au Bolchoï, dans une luxueuse production entièrement refaite. Ancien titulaire du rôle de James dans La Sylphide du même Pierre Lacotte, Aurélie Dupont lui a demandé de diriger les répétitions de ce ballet emblématique du répertoire romantique français à l'occasion de sa reprise à l'Opéra National de Paris en juillet 2017...

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Après un début de carrière fulgurant à l'Opéra de Paris, Éric Vu-An a successivement dirigé le Ballet de l'Opéra National de Bordeaux, ceux Avignon et de Marseille - en tandem avec Frédéric Flamand -, puis, depuis 2009, le Ballet de l'Opéra de Nice, qui, pour l'occasion, est devenu le Ballet Nice-Méditerranée. Outre le nom, Éric Vu-An a imprimé de profonds changements à la troupe, quitte à en bouleverser les habitudes et à en renouveler l'essentiel de l'effectif. Pour Dansomanie, il a accepté de retracer son parcours, et d'exposer ses projets pour la saison à venir...

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Depuis qu'il a pris sa retraite au Ballet de l'Opéra de Paris, Nicolas Le Riche s'est essentiellement consacré à LAAC, le projet pédagogique et artistique qu'il mène avec son épouse. Clairemarie Osta, au Théâtre des Champs-Élysées, à Paris. Mais sa prochaine création - intitulée Sur la grève - aura lieu au Grand Théâtre de Bordeaux, le 30 mars 2017, dans le cadre de la sixième édition des «Quatre tendances» programmées par Charles Jude...

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A l'issue de la finale, nous avons rencontré Oliver Matz, ancien soliste principal du Staatsballett de Berlin, qui est, depuis de nombreuses années déjà, le directeur de la Tanzakademie de Zurich. Il est par ailleurs le professeur du héros de l'édition 2017 du Prix de Lausanne, Michele Esposito. A ses côtés, son épouse, Steffi Scherzer, comme lui ancienne soliste à Berlin et maintenant enseignante à Zurich, nous a également parlé des trois candidats présentés par la célèbre école de danse suisse au Prix de Lausanne...

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Loipa Araujo, directrice artistique associée de l'English National Ballet, était cette année invitée du Prix de Lausanne pour parler, dans le cadre d'un «Daily Dance Dialogue», aux côtés de Sue Jin Kang et Gigi Hyatt, du sujet des femmes dirigeantes dans le monde de la danse. Pour Dansomanie, elle a accepté d'élargir son propos et d'exposer sa vision de l'enseignement et de son inscription dans la tradition chorégraphique qui s'est développée à Cuba au cours des cinquantes dernières années...

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Candidate du Prix de Lausanne en 2009 (elle avait d'ailleurs eu les honneurs du vidéoblog cette année-là), Claudia Dean avait rejoint peu après, grâce au Networking Forum, l'école du Royal Ballet, puis les rangs de la compagnie londonienne. Très vite, elle y avait obtenu quelques rôles de soliste. En 2014, elle décide pourtant de tout arrêter et de retourner chez elle, en Australie. Claudia n'a toutefois pas complètement coupé les ponts avec la danse, puisque nous l'avons retrouvée à Lausanne cette année en tant que «coach» de l'une des candidates, Heidi Freeman...

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Médaillé d'argent au YAGP en 2016, Stanislaw Wegrzyn est un jeune Polonais de dix-huit ans, élève à l'Académie de ballet de Munich, où il achève sa formation. Il évoque pour nous son parcours et ses aspirations de danseur à la veille d'intégrer une compagnie professionnelle...

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L'Académie Princesse Grace envoie régulièrement à Lausanne de brillants candidats. Après David Navarro Yudes (Royal Ballet), Mikio Kato (Ballet royal de Flandres, après un passage par les Ballets de Monte-Carlo) et Rina Kanehara (English National Ballet), c'est une jeune Brésilienne de dix-sept ans, Marina Fernandes Da Costa Duarte, qui représente à Lausanne l'Académie Princesse Grace...

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Après Younès Attoum, c'est Louise Coquillard qui évoque pour nous son parcours. Louise sera l'unique représentante du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris pour l'édition 2017 du Prix de Lausanne ; son camarade, Nathan Bisson, également sélectionné, s'est malheureusement blessé à quelques jours du début du concours...

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C'est dans le train, en route pour Lausanne, que Younès Attoum, venu de l'Ecole Nationle Supérieure de Danse de Marseille (qui forme, dans le cadre d'un regroupement de l'Ecole du Ballet National de Marseille et de l'Ecole Rosella Hightower le «Pôle National Supérieur Danse Provence Côte d'Azur»), a accepté de répondre aux questions de Dansomanie. Elève de Julien Lestel, il sera l'un des trois représentants français au concours 2017...

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 It’s still a long time before the curtain goes up for the Legris Gala in Japan coming august 2017, Dansomanie en Japonais has been given a chance to interview Manual Legris by email. He kindly answered my questions and, though it is in English and it is for Japanese audiences, I would like to share it with you here...

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Avant les représentations du 14 et du 15 janvier, où il dansera le rôle de Johan aux côtés de Rebecca Bianchi, Friedemann Vogel a reçu la presse en petit comité dans sa loge du Théâtre des Champs-Élysées, pour évoquer ses premiers pas dans un ballet de Roland Petit. Compte-rendu de ses propos...

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En cette période de fêtes de fin d'année, Jean-Christophe Maillot a remis à l'affiche des Ballets de Monte-Carlo une chorégraphie déjà relativement ancienne, La Belle, créé en 2001. Pour autant, il ne s'agit pas d'une simple reprise, mais d'un remaniement approfondi de la pièce d'origine, pour laquelle de nouveaux costumes ont été dessinés par Jérôme Kaplan. Dans une conversation à bâtons rompus, Jean-Christophe Maillot s'est expliqué sur les circonstances de cette re-création...

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Admirable interprète des grands ballets classiques, réputé pour son élégance et sa virtuosité, Semyon Chudin a donné à voir tout son génie poétique dans le rôle de Lucentio, qu'il interprétait, aux côtés d'Olga Smirnova, dans La Mégère apprivoisée, créé par Jean-Christophe Maillot pour le Bolchoï en 2014. Invité par le chorégraphe en décembre 2016 pour sa reprise de La Belle avec les Ballets de Monte-Carlo, il a pris le risque, avec sa partenaire du Bolchoï, de se frotter plus avant avec le travail de celui-ci auprès de sa compagnie...

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Yvette Chauviré, légende de la danse française et mondiale, s'est éteinte le 19 octobre 2016, à l'âge de 99 ans. Qui de plus légitime qu'une autre figure de légende du ballet français pour évoquer la mémoire de la grande artiste? C'est son ultime partenaire, Cyril Atanassoff, aux côtés de qui elle fit ses adieux à la scène le 20 novembre 1972 dans Giselle, qui a accepté de partager ses souvenirs avec nous...

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Vincent Bataillon est "l'oeil" caché des retransmissions du Bolchoï, cet "homme de l'ombre", sans lequel rien ne serait possible. Réalisateur de cinéma, il travaille aux côtés du producteur François Duplat depuis le tournage, en 2003, de La Fille du pharaon de Pierre Lacotte. Pour Dansomanie, il évoque tout le travail discret, sans lequel la diffusion dans les salles obscures du monde entier des spectacles du Bolchoï ne serait pas possible...

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Le gala de fin d'année scolaire 2016 de l'Académie Princesse Grace a été l'occasion de découvrir les élèves de cette prestigieuse institution, et d'aller à la rencontre de son directeur, Luca Masala. Il nous aura aussi permi de retrouver Jean-Christophe Maillot, que nous avions déjà interviewé en décembre 2014. Il nous parle des liens entre l'Académie et la Compagnie - qui n'est pas du tout le débouché naturel de l'école, seul un petit nombre d'élèves y est engagé - et de ses choix en matière de recrutement de danseurs...

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Ancien danseur, formé à la Scala de Milan et à la School of American Ballet, Luca Masala est, depuis 2009, directeur artistique de l'enseignement et de la pédagogie de l'Académie Princesse Grace, école de ballet monégasque fondée en 1975 et longtemps associée au nom de Marika Besobrasova. A quelques heures du spectacle de fin d'année de ses élèves, il nous parle de l'Académie, de ses spécificités et du renouveau qu'elle connaît...

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François Alu, Premier danseur et coqueluche d'une bonne partie du public de l'Opéra de Paris, ne cache pas son ambition : accéder au plus haut grade de la hiérarchie, celui d'Etoile. Et dès le quatre juillet prochain, c'est au service de William Forsythe qu'il se mettra. Le chorégraphe américain l'a en effet retenu pour sa prochaine création, Blake Works 1, à l'Opéra Garnier. Retour sur un processus créatif complexe, qui a bien failli être brutalement remis en cause par une blessure malheureuse...

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Eléonore Guérineau, promue Sujet en 2013, affronte, avec Giselle, son deuxième grand rôle à l'Opéra National de Paris, après La Fille mal gardée en juin 2015. La jeune artiste s'est confiée à Dansomanie pour expliquer comment elle s'est préparée à incarner la plus mythique héroïne du répertoire chorégraphique romantique, celle dont rêvent toutes les ballerines. Et le 5 juin 2016, le rêve sera, pour Eléonore Guérineau, devenu réalité sur la scène du Palais Garnier...

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La décontraction de son jean et de sa chemise à carreaux contraste avec son regard intense et sa silhouette imposante. Sous cette allure se devinent sans peine les marques d'une impressionnante carrière de danseur et de chorégraphe. C'est pourtant avec beaucoup d'humilité qu'Ohad Naharin, de passage à Paris, nous reçoit dans le charmant Hôtel de l'Abbaye pour la sortie du premier documentaire qui lui est consacré. Le directeur de la danse de la Batsheva, à l'humour pince-sans-rire, revient sur les coulisses du film, son rapport à l'enfance et, bien sûr, sa célèbre méthode, «Gaga»...

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Meena Kanakabati est une danseuse sattriya, un style de danse classique originaire de l'Assam, dans le Nord-Est de l'Inde. Elle pratique aussi le chhau qui est un art martial de l'Inde. Née sourde à Bangalore, elle a grandi en France et partage sa vie entre la France et l'Inde où elle se perfectionne en sattriya et chhau auprès de ses gurus. Nous l'avons rencontrée à Paris quelques jours après sa participation au festival de danses classiques indiennes “Mouvements émouvants” organisé par Mahina Khanum...

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C'est en figeant l'instant que Julien Benhamou parvient à libérer le mouvement, si bien que lorsque l'on regarde l'un de ses clichés, l'image semble s'animer. Dans les locaux de son exposition «Blessed Unrest», le photographe nous parle en toute décontraction de son travail avec l'Opéra National de Paris et de ses réalisations plus personnelles...

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Après Héloïse Bourdon, c'est à Hannah O'Neill qu'il incombait de représenter l'Opéra de Paris au Festival du Mariinsky 2016. Tâche ardue, puisque la jeune femme, tout juste promue Première danseuse, devait s'imposer en Gamzatti dans La Bayadère, ouvrage aussi emblématique de la scène pétersbourgeoise - il fut créé en 1877 dans la cité de Pierre le Grand - que Le Lac des cygnes, face à deux étoiles russes, Kimin Kim (Solor) et Oksana Skorik (Nikiya)...

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A l'occasion du Festival du Mariinsky 2016, nous avons eu la grande chance de bénéficier d'une visite privée de l'Académie Vaganova, qui s'est achevée par une rencontre avec son recteur, Nikolaï Tsiskaridzé. L'ancien danseur étoile du Bolchoï, désormais établi à Saint-Pétersbourg, nous a reçus dans le mythique musée - accessible uniquement sur rendez-vous  - établi dans les murs de la vénérable institution de la rue Rossi.

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L'histoire - on amierait dire le conte - n'est pas encore achevé. Un an jour pour jour après notre premier entretien avec Héloïse Bourdon, la jeune danseuse s'apprête à fouler la scène du presigieux Théâtre Mariinsky, à Saint-Pétersbourg, pour y interpréter à nouveau le double-rôle principal du Lac des cygnes, aux côtés de Timur Askerov et des artistes de la troupe dépositaire de l'héritage de Marius Petipa et Lev Ivanov. Consécration avant l'heure pour une ballerine qui a tout de l'étoile, fors le titre...

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Après Beth Krasna, c'est Stéphane Lagonico, son successeur à la tête du Prix de Lausanne, qui a accepter de répondre aux questions de Dansomanie. L'édition 2016 du concours était la première qu'il dirigeait. Dans un contexte de la professionalisation croissante d'une manifestation d'ampleur internationale, loin de l'initiative personnelle, à la gestion quasi-familiale, des origines, Stéphane Lagonico nous présente les grandes orientations qu'il souhaite imprimer à son mandat...

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Après avoir été initiée à Paris à la danse classique indienne bharatanatyam originaire du Sud de l'Inde, Valérie Kanti Fernando s'est perfectionnée dans cet art auprès de son gourou Harikrishna Kalyanasundaram dans le style Thanjavur à l'école Sri Rajarajeswari Bharatha Natya Kala Mandir de Bombay. Elle a donné son premier récital solo («arangetram») en 2014. Elle se produit pour la première fois à Paris au Centre Mandapa en 2015. Elle réside actuellement à Pernes-les-Fontaines près d'Avignon...

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Le nom de Patrick de Bana est indissociable de celui de Manuel Legris, et les deux artistes poursuivent aujourd'hui à Vienne une collaboration entamée il y a presque une décennie. Mais Patrick de Bana suit également sa propre voie, qui l'amène aujourd'hui au Bolchoï, où il prépare une nouvelle chorégraphie dont l'héroïne sera Svetlana Zakharova. Création le 12 mai au Teatro Comunale de Modène, puis Première russe au Bolchoï le 24 mai...

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On ne présente plus Manuel Legris. Et pourtant. Après une prestigieuse carrière à l'Opéra de Paris, le célèbre danseur a entamé une nouvelle vie en Autriche, où il exerce les fonctions de directeur du Wiener Staatsballett depuis septembre 2010. Ce n'est qu'avec réticence qu'il accepta le poste que lui offrait le nouveau directeur de la Staatsoper, un autre Français, Dominique Meyer, qui venait lui-même de succéder à Johann Holländer à la tête de la célèbre institution viennoise...

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Sara Renda vient d'être nommée Etoile du Ballet National de Bordeaux, à l'occasion de la récente reprise de La Belle au bois dormant de Charles Jude. Neven Ritmanic, lui, attend encore son heure, mais déjà, on lui a confié le rôle masculin principal de cette production à grand spectacle, ce qui augure bien de son avenir. Ces deux jeunes artistes, aujourd'hui sous les feux de l'actualité, ont accepté de se confier à notre correspondante Gabrielle Tallon pour un entretien croisé...

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Depuis La Mégère apprivoisée, le Bolchoï et Jean-Christophe Maillot filent le parfait amour. Pour accompagner la reprise de Casse-Noisette Compagnie, le chorégraphe a souhaité inviter Olga Smirnova, soliste principale, et Artem Ovcharenko, étoile, et leur a écrit un pas de deux en forme d'hommage à leur talent. Les deux danseurs nous parlent de cette rencontre, du travail avec le chorégraphe et de quelques autres choses encore...

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Cécile Loyer, formée au CNDC (Centre National de Danse Contemporaine) d'Angers, est devenue l'une des collaboratrices les plus régulières de Josef Nadj, au Centre Chorégraphique National d'Orléans. Elle a notamment participé aux créations de Poussière de soleils (2004), Asobu (2006), Entracte (2008), Shobo-genzo (2008) et Cherry Brandy (2010). Fin 2013, Bruno Lobbé, alors directeur adjoint de la Scène Nationale d'Orléans, la convainc de se lancer dans un projet en coopération avec l'Alliance Française de Madras (aujourd'hui Chennai), en Inde...

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Après vingt ans passés à la direction du Ballet de l'Opéra de Paris, Brigitte Lefèvre n'en a pas encore fini avec l'art chorégraphique, loin s'en faut. Alors qu'elle venait à peine de quitter son bureau du Palais Garnier, elle s'est vu proposer la direction du Festival de danse de Cannes, dont elle présidera aux destinées jusqu'en 2017. Et ses projets ne s'arrêtent pas là... Avec une simplicité désarmante, Birgitte Lefèvre nous accordé une longue interview, qui s'est déroulée sous la forme d'une conversation à bâtons rompus d'une heure trente dans une grande brasserie de la capitale. Le but de cette rencontre : découvrir ce qu'a été, ce qu'est pour Brigitte Lefèvre, l'«après-Opéra de Paris»...

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Kristina Shapran est Première Soliste au Ballet du Mariinsky. Le 18 décembre, le public parisien va découvrir cette artiste dans La Bayadère à l'Opéra Bastille, où elle est invitée à danser le rôle de Nikiya aux côtés d'une autre star du Mariinsky, le Coréen Kimin Kim. Afin de vous faire mieux connaître Kristina Shapran, notre correspondante Elena Kushtiseva l'a rencontrée à Saint-Pétersbourg avant son départ pour la France...

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Sarah Hay est une jeune danseuse dont les débuts ont été plus que difficiles dans son Amérique natale, où elle peinait à trouver des engagements en raison d'un physique jugé inadéquat. C'est finalement de l'autre côté de l'Atlantique, que sa carrière s'est développée, grâce à Aaron Watkin, qui a su détecter son potentiel et lui a offert un poste au Ballet de la Semperoper, le prestigieux théâtre de la ville de Dresde. Paradoxalement, les USA vont tout de même lui apporter une consécration, mais dans  un genre inattendu : la série télévisée...

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Bruno est danseur à l’Opéra de Paris et dirige en parallèle depuis 2011 «Incidence Chorégraphique». Il est par ailleurs directeur artistique du concours «Les Synodales» à Sens. Jean-Philippe, lui, est le fondateur de la compagnie «Elephant in the Black box» qu'il dirige depuis 2013, après avoir mené une carrière de soliste à l’Opéra de Paris et aux Grands Ballets Canadiens de Montréal et de danseur principal à Madrid pour la Compañia Nacional de Danza, dirigée à l’époque par Nacho Duato. Martin, enfin, a dansé sept ans à l’Opéra de Paris, avant de rejoindre le Leipziger Ballet...  

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Eve Grinsztajn est une danseuse avec une âme d'actrice. Mêlant force et sensibilité, grâce et intensité, son corps enrobe chaque mouvement pour mieux transcender les émotions. Première danseuse à l'Opéra de Paris depuis 2007, elle nous a gentiment accordé cette interview, à l'Hôtel Régina, dans laquelle elle revient sur son parcours, ses rôles marquants et ses projets. Elle dansera bientôt le Pas de trois des Ombres de La Bayadère et participera surtout à la nouvelle création de Wayne McGregor, en décembre 2015...

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Clairemarie Osta et Nicolas Le Riche, tous deux anciens danseurs étoiles de l'Opéra de Paris, se lancent, ensemble, dans un nouveau projet, en collaboration avec le Théâtre des Champs-Élysées. Ils viennent en effet de créer LAAC (L'Atelier d'Art Chorégraphique), atelier ouvert aux enfants dès 8 ans, aux amateurs, ainsi qu'à ceux qui se destinent à une carrière professionnelle. L'atelier démarrera, dans les locaux rénovés du TCE, le 15 septembre prochain. En attendant, le 1er juillet dernier, une journée Portes Ouvertes était proposée au public...

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Nous avions fait la connaissance d'Aleix Martinez au Prix de Lausanne 2008. Finaliste, il avait obtenu le Prix de la Fondation Leenards et le Prix contemporain, assortis d'une bourse qui lui avait permis de réaliser ce qui était déjà son rêve, aller compléter sa formation à l'école du Ballet de Hambourg, et travailler sous la direction de John Neumeier...

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Le classique dans mes spectacles est toujours envisagé de manière particulière. Ce n'est jamais du premier degré. Il symbolise l'ordre, la rigueur, ou alors il sert de véhicule pour la virtuosité. Il est beaucoup lié aussi à la présence de Josua dans le groupe. Je le vois danser depuis qu'il a quatorze ans et j'ai vu tout ce qu'il avait développé en termes de qualité de danse. Lui, ou ceux qui s'inscrivent maintenant dans sa lignée comme François [Alu], développent aujourd'hui une façon de danser le classique qui est unique...

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Raphaël Coumes-Marquet est soliste principal au Semperoper Ballett de Dresde. Après une longue et brillante carrière en Europe (il a dansé, entre autres, avec les Ballets de Monte-Carlo, le Staatsballett de Vienne et le Het Nationale Ballet à Amsterdam), il prendra sa retraite de danseur à l’issue de la saison 2014-2015. Pour Dansomanie, il a accepté de revenir sur son parcours et d’évoquer ses rencontres marquantes, ainsi que ses projets d’avenir.

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Pas encore Etoile, mais... Héloïse Bourdon, qui vient d'achever une série de cinq Lac des cygnes, peut s'enorgueillir d'avoir su, alors qu'elle n'a administrativement que rang de Sujet au sein du Ballet de l'Opéra National de Paris, s'imposer dans un ouvrage-phare du répertoire romantique. Pour les lecteurs de Dansomanie, elle a accepté de revenir sur un parcours dont d'autres ballerines plus titrées n'auraient osé rêver...

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À l'âge de treize ans, j'ai rencontré une danseuse indienne à Montpellier : Flora Devi, qui est originaire de Pune, mais qui a grandi en Angleterre et qui s'est installée ensuite dans le Sud de la France. J'ai découvert l'odissi lors d'un stage d'été. Je m'intéressais à l'Inde et mon environnement familial était favorable à la culture indienne, au bouddhisme et aux philosophies orientales. J'ai découvert ce style avec elle et cela a été une révélation, un choc...

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Quand j’étais ado, j’ai fait quelques mises en scène avec des copains. Puis après le Bac, j’ai reçu une formation de régisseur son pour le spectacle vivant. Pendant une dizaine d’années, j’ai assuré la sonorisation de spectacles surtout pour le théâtre. J’ai aussi travaillé pour le cinéma. Un jour, j’ai croisé François Raffinot [ndlr : Directeur du CCN du Havre de 1993 à 1998] qui m’a fait entrer dans sa compagnie pour m’occuper du son. Et cela m’a ouvert un monde que je ne connaissais pas du tout : la danse contemporaine...

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C'est à Lausanne, où elle accompagnait son jeune frère, Julian MacKay - l'un des lauréats de la compétition - , que nous avons rencontré Maria Sascha Khan. Maria Sascha Khan est l'aînée d'une famille originaire du Montana, les Khan-MacKay, désormais dispersés aux quatre coins du globe. Repérée à dix ans par un professeur du Bolchoï, Maria Sascha choisit la danse, tout comme, à sa suite, sa sœur cadette, Nadia, et ses deux frères, Julian et Nicholas...

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